[Pièce 2026-2028 – En cours de création]
La marée monte. Bientôt, l’océan d’asphalte s’affalera sur la ville de toute sa masse chargée du sang des crassiers du monde, et viendra féconder le béton comme une sève. Au pied des immeubles obscènes survivant au-delà des nuages, les gardiens sont hissés dans leurs phares et résistent. Ça allume tout ce que ça peut dans leurs torches fendillées des banlieues, jusqu’à saturer le vide.
En bas, lorsque l’asphalte se retire, la circulation hurlante reprend ses droits. Ici, les panneaux et les pare-chocs ne mentent pas : le piéton est un cadavre.
Comme tous les Phartistes, Sofia vit seule dans sa tour. Elle est arrachée à Farrago 365 jours par an. Quand ils peuvent se retrouver, enfin, ils vivent soudés côte à côte sein et torse. Jusqu’à ce que le reflux s’amorce et qu’il soit obligé de repartir, encore.
So Phare Away est une nouvelle d’Alain Damasio éditée en 2012 dans son recueil « Aucun souvenir assez solide ». Le présent projet est une adaptation libre de ce texte par Charles Mounal et la compagnie Traü·me. Libre car nous avons choisi une traversée sensorielle autant qu’une narration : si le théâtre et les mots structurent l’ensemble (on retrouvera une partie du texte original), les corps, le mouvement, et la musique le complètent.
Spectacle musical hybride (musique live, danse, théâtre) pour un musicien et 4 interprètes
Production Cᶦᵉ TRAÜ·ME
Metteur en scène : Charles Mounal
Chorégraphe : Chloé Dorémieux
Compositeur-Musicien : Jules Riou
Interprètes : Manon Chapuis, Chiara Corbetta, David Issautier, Olivier Priestley
Costumier/Scénographe : Paul Clousier
Dir. technique & Création lumière : Laura Blanchard
NOTE D’INTENTION
« La vérité, c’est que c’est vivant. C’est de la sève noire qui irrigue les pylônes, du sang de pilier qui pulse et arme du dedans les tours.
C’est de l’énergie pure, minérale. »Alain Damasio, So phare away
So phare away parle de la façon dont l’humain détruit le vivant, des corps aux esprits. La façon dont la technologie, le contrôle et la saturation d’informations nourrissent solitude et exclusion. La façon dont l’amour, le lien et l’acte de création permettent de survivre, malgré tout. C’est un texte poétique et politique, en phase avec les enjeux que traversent nos sociétés, lancées dans une course macabre menant à notre propre destruction. Le langage de Damasio est singulier, puissant. Grâce à lui, chaque « Phartiste » lance un cri au monde, un hymne à la résistance. Une lumière dans la nuit pour celleux qui vivent en lisière, que l’on pousse hors du monde, que l’on force à s’éteindre.
Notre adaptation se recentre autour de Sofia et Farrago, dont la relation devient le cœur émotionnel du spectacle. Les autres personnages du texte original se fondent dans une figure collective : les Ombres, à la fois témoins du récit, prolongements des protagonistes et incarnation de la société qui les entoure. Face à eux, la Gouvernance prend une place nouvelle dans notre adaptation. Présente sous la forme d’une partition musicale interprétée en direct sur scène, elle devient une force agissante qui influence les corps, les trajectoires et le destin des personnages. La musique ne se contente pas de représenter cet environnement : elle lui donne une voix, un rythme et une présence.
PARTENAIRES
La résidence #1 au CENTQUATRE-Paris a bénéficié du soutien de la Ville de Paris « Aide à la résidence artistique » ; et du dispositif « 90m² créatifs » de La Loge.
CALENDRIER
- 10 Décembre 2025 : LECTURE, Cromot
- 9 au 20 février 2026 : Résidence #1, CENTQUATRE-Paris
- 13 au 18 juillet 2026 : Résidence #2, Ferme du Grand Béon
- 19 au 24 octobre 2026 : Résidence #3, !POC! Alfortville
- Février-avril 2027 : Résidence #3, Lilas en Scène
Crédits photo : Marine Foni